Farewell Future Welcome World is een eigenzinnige dialoog tussen LeineRoebana en Indonesische kunstenaars die vijftien jaar geleden voor het eerst samenwerkten, een langdurige artistieke- en persoonlijke band opbouwden en nu gezamenlijk nieuwsgierig naar de toekomst kijken. Het Nederlandse ensemble Black Pencil voegt daar haar avontuurlijke geest aan toe met een bijzondere bezetting van blokfluit, panfluit, altviool, accordeon en slagwerk. Farewell Future Welcome World verweeft de danskunst van LeineRoebana met de vezels van Indonesische klassieke- en hedendaagse dans, de klanken van Black Pencil, de opzwepende klankwereld van de Sundanese gamelan en het vernuft van componist Iwan Gunawan. Het resultaat is een vurig pleidooi voor de bindende kracht van dans en muziek. Een bezwerend ritueel om de verharde wereld het hoofd te bieden.

Met een Indonesische vader en een Nederlandse moeder, geboren en getogen in Nederland, zweeft choreograaf Harijono Roebana’s identiteit tussen twee culturen. ‘Of beter: ze is op twee plekken tegelijkertijd. Ik voel me Indonesiër met mijn Indonesische collega’s, ook al draag ik geen batik en ik ben Nederlandser dan de meeste Nederlanders als het gaat om waardencultuur. Dat zweven tussen culturen, tussen identiteiten, kent iedereen: al ben je niet bezig met het verleden, het verleden is bezig met jou. Je verleden werkt door in al wat je doet. Deze voorstelling is daarom een metafoor voor de complexe gelaagdheid van identiteit.’

► Speciale inleiding: Publieksonthaal: 30 minuten voor aanvang 
Een half uur voor aanvang van de voorstelling nodigen we je uit in de zaal bij de warming-up van de dansers en musici en voor een unieke inleiding op het podium. Maak kennis met de choreografen, musici en dansers en hoor over bijzondere gebeurtenissen, dilemma’s en inzichten tijdens het maakproces.

Recensent Fritz de Jong schreef over het publieksonthaal in Theaterkrant: "Inleidingen bij dansvoorstellingen voegen lang niet altijd iets toe aan de kijkervaring. Maar de introducties van LeineRoebana zijn eigenlijk altijd de moeite waard. Al was het maar omdat de lossepolsgesprekjes die choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana voeren met hun dansers en musici op toneel samengaan met rek- en strekoefeningen, het opwarmen van stemmen en het nonchalant doornemen van bewegingsfrasen. Op een hele natuurlijke manier word je de sfeer van de voorstelling ingetrokken."

► LeineRoebana
Andrea Leine en Harijono Roebana hebben zichzelf als choreografenduo een aantal malen opnieuw uitgevonden. In de beginjaren lag de nadruk op het creëren van een hedendaagse danstaal, geïnspireerd door en als reflectie op ontwikkelingen in wetenschap en technologie. In de jaren erna kreeg dans steeds meer nadruk als een podium voor ontmoeting: tussen kunstenaars en publiek, tussen verschillende disciplines, stromingen, leeftijden, culturen et cetera: de historiciteit van de podiumkunstenaar werd onderdeel van het concept van de voorstelling. Voorstellingen volgden met danskunstenaars van alle leeftijden en achtergronden en muziek uit alle windstreken en tijdperken, live uitgevoerd en vaak met composities in opdracht. In 2026 viert LeineRoebana haar 35-jarige jubileum.

► Black Pencil
Black Pencil is een game changer ensemble met meer dan duizend jaar muziekgeschiedenis als speelveld. De mogelijkheden van een enorme collectie blokfluit, panfluit, altviool, accordeon en slagwerk zijn eindeloos, net als de nieuwsgierigheid en fantasie van de vijf musici. Black Pencil reikt diverse compositieprijzen uit en inspireert toonaangevende componisten als Roderik de Man, Martijn Padding, Klas Torstensson, Calliope Tsoupaki, Yannis Kyriakides, Aart Strootman, Anthony Fiumara, Kate Moore, Wim Henderickx en Moritz Eggert tot het schrijven van nieuw werk. Resultaat: een repertoire van ruim 500 nieuwe werken. Sinds hun debuut in 2010 in Concertgebouw Amsterdam speelt Black Pencil in klassieke zalen, op podia en op festivals in Europa maar ook in Indonesië, Venezuela en Turkije.

► Indonesische dansers en musici
LeineRoebana heeft een jarenlange geschiedenis van artistieke samenwerking met de Indonesische dansers Agus Margiyanto, Sandhidea Cahyo Narpati en Boby Ari Setiawan, en componist Iwan Gunawan die met zijn gamelan ensemble Kyai Fatahillah internationale furore maakt. Samen creëerden ze vele projecten voor het theater en op locatie in Europa en Indonesië. Met als hoogtepunt de trilogie van de internationaal succesvolle voorstellingen Ghost Track en LIGHT (deel 1 en 2) die veelvuldig in Europa, Indonesië en Singapore toerden.

► Deze voorstelling staat in de theateropstelling in de Parkzaal van Musis   
Het Stadstheater wordt verbouwd. In de tussentijd kun jij blijven genieten van goed theateraanbod. Het merendeel van onze programmering blijven wij aanbieden zoals je gewend bent. Dit doen we op andere locaties, voornamelijk in Musis, waar de twee zalen afwisselend omgebouwd worden tot volwaardige theaterzalen. In de Parkzaal staat een tijdelijke tribune, zodat er een theaterzaal ontstaat met goede zichtlijnen voor onder andere dans en toneel. De plaatsen op tribune zijn niet via de lift bereikbaar.